Cadena De Favores

Cadena de FAvores es una pelicula estado unidese lanzada en el año 2000, basade en la novela homonima de Catherine Ryan Hyde. Obtuvo un premio a mejor actor de reparto, Haley Joel Osment, y otras cuatro nominaciones en el BLockbuster Entertaimente Awards. El guion de Catherne Hyd narra el desarrollo de un trabajo de colegio en el que Trevor ( Haley Joey Osment) elabora un proyecto que consistia en que al ayudar de alguna forma a una persona, esta debia retribuirlo ayudando a tres personas mas, estableciendose una secunecia de favores que harian de la vida algo mejor.

Como Criticar una Pelicula

Criticar una película no es fácil.

Algunas pautas y reflexiones

Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te
conviertes en un crítico improvisado. El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un
espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber
mirar. ¿Pero en qué consiste ese ‘saber mirar’? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película

- Ver la película con ojos críticos:
o Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla
con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores.
o Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para
conocer el papel de la película en su trayectoria.

- Analizar el argumento:
o Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y
elaborar una sinópsis de la idea que se quiere trasmitir.

- Forma y estructura cinematográfica:
o El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay
detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo
largo de la película, o viceversa... y claro, el final.
o Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc.
o Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la
banda sonora, la calidad del sonido.
o La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los
elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres,
movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película
rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una
sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La
primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la
segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio.

- El contexto:
o La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los
datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el
director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de
fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme
aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos
orientan, y nos dan pistas sobre la película.
o Saber el contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la
sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos
cinematográficos de la época
o Conocer el contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo
referente a los valores del momento reflejado.

- Las emociones:
o Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película.
(malas o buenas)
o Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores,
la forma de la narración, la estructura del guión, etc.
o Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión:

Humildad:

Dicen que los profesores enseñan aquello que realmente no saben hacer. Quizás con los críticos
pase algo parecido. ¿Hay mucho cineasta frustrado detrás de algunos críticos de cine?

Por eso, ante todo, humildad. Antes de criticar una película, piensa en todo el trabajo que hay
detrás, guionistas, actores, director, largas jornadas de trabajo en equipo. Sacar adelante una
película, especialmente en nuestro entorno, es todo un reto que merece mucho respeto.

Distinguir entre opinión e información.
Cada vez es más difícil. Hay quien llega a considerar una película como interesante por el hecho
de aparecer machaconamente en la TV. En muchas ocasiones, la cadena “produccióndistribución-
exhibición” está en las mismas manos. Esto provoca que los medios contribuyan a la
propaganda más que al análisis o la crítica. ¿Qué papel le queda a la crítica cinematográfica
independiente?

Ver sin prejuicios.
Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite
estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Tenemos la experiencia de ver películas sobre
temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento
inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la forma de abordar el
tema, nos dejan un inmejorable sabor de boca.

Los géneros:

Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Clasificar una
película en un género es simplificar las cosas, pero el espectador que busca una orientación, lo
agradece. En general, los géneros ofrecen unas reglas de juego: las propias del género. Si la

película las cumple a la perfección y con ingenio, el filme será un verdadero placer, pues el
espectador entra en el juego y acepta sus normas.

La crítica es para otros.
El fin de la crítica es orientar a otras personas. No podemos mirarnos al ombligo, el lector no

espera eso del crítico. El espectador en potencia lee las críticas para elegir una sola película de
entre todas las que hay en la cartelera, y además, quiera acertar. El objetivo es ayudarle a elegir.

Las Ultimas Decadas

A finales de los años 70, y despues de unos años de cine espectacular basado en el castrofismo =quizas como reflejo del entorno del peligro atomico= se impone la recuperacion de la superproduccion desde el punto de vista de la calidad y la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas y de Steven Spilger,. Paralelamente otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando con un estilo de realizacion muy personal y creativo como For Coppola, Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch... Son unos años en los que o se cuestiona todo o se retorna al pasado con nostalgia; Abundan los remakes y el fantastico.

La Post Guerra

Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero co mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuode la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los probelams de la subsistencia de los mas humildes.

La epoca Sonora

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: comenzo a hablar " el Cantor de Jazz", de Alan Croslan, dejaba escuchar al actorr Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. Tambien para las actores: Muchos de ellos desaparecieroncomo tales al conocer el publico su verdadera voz, desagradable o ridicula, que no correspondia a la apariencia fisica.

Los Maestros del periodo mudo

David Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematografico. sus innovaciones en la manera de narrar una pelicula revolucionaron el septimo arte: en sus obras maestras " El Nacimiento de una Nacion" (1914) e " Intolerancia" (1915) , dividia el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el angulo de la camara, variaba los planos, usaba el Flash=back. Pero, sobre todo Griffith asumio que el montake era el instrumento expresivo mas importante con que se contaba el cine; que no servia desolo para ordenar las secuencias y planos, sino tambien para emocionar al espectador.

El nacimiento del Cine

Se considera que el cine nacio oficialmente el 28 de diciembre de 1985. Aque dia los hermanos Lumiere mostraron, en sesion publica, sus films a los espectadores del Salon Idien de Paris. En uno de sus primeros films, " La llegada de un tren a la estacion de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecia salir de la pantalla fue enorme. El aparato co nel cual lo consiguieron lo llamaron Cinematografo. Habia nacido la cinematografia. Pero el exito inicial se fue apagando por el cansancio del publico.

Pre Cine

El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la Realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en publico con proyección de imagenes animadas.